Festival La Rochelle Cinéma 2026 — 54e Édition : Programme Complet, Rétrospectives & Guide Pratique
54e édition · Vendredi 26 juin (soirée d'ouverture) – Samedi 4 juillet 2026 (soirée de clôture) · La Rochelle
Le Festival La Rochelle Cinéma — connu sous le nom de Fema — a été fondé en 1973 avec une idée qui n'a pas changé depuis : proposer du cinéma sans palmares, sans compétition, sans jurys. Neuf jours, environ 200 films, des rétrospectives intégrales d'auteurs qui ont marqué l'histoire du cinéma mondial, et une salle — La Coursive — qui est devenue au fil des décennies l'une des scènes de cinéma les plus respectées de France.
Pour la 54e édition, l'affiche a été confiée au peintre Stanislas Bouvier — qui illustre l'affiche du Fema depuis 1991 — et elle est inspirée par Jacques Tati, auquel le festival consacre une rétrospective intégrale en version restaurée. C'est la programmation la plus dense depuis plusieurs années : six rétrospectives simultanées, un hommage posthume à Diane Keaton (décédée en octobre 2025), la présence au festival du cinéaste norvégien Dag Johan Haugerud, et une première mondiale — la première rétrospective jamais organisée hors d'Estonie de la cinéaste Leida Laius.
| Édition | 54e édition — Festival La Rochelle Cinéma (Fema) |
| Dates 2026 | Vendredi 26 juin (ouverture) – Samedi 4 juillet 2026 (clôture) |
| Salles | La Coursive (3 salles, 1 610 places) · CGR Dragon (6 salles, 1 081 places) · Le Gallia · L'Écran |
| Films | ~200 films · sans compétition · sans jury · sans palmarès |
| Carte illimitée | 105 € plein · 70 € réduit · 50 € Pass Culture (15–18 ans) |
| Cartes multi-entrées | 3 entrées 23 € · 5 entrées 33 € · 10 entrées 57 € · 20 entrées 84 € |
| Billet 1 entrée | 9 € plein · 6,50 € réduit · 4 € enfant (moins de 13 ans) — vente sur place uniquement |
| Réservation séances | À partir du 17 juin 2026 |
| Site officiel | festival-larochelle.org |
Les rétrospectives 2026 — six programmes simultanés
Jacques Tati — intégrale restaurée
La rétrospective Tati est la pièce centrale de l'édition 2026 et le sujet de l'affiche. Six films en version restaurée : Jour de fête (1949), Les Vacances de Monsieur Hulot (1953), Mon oncle (1958), Playtime (1967), Trafic (1971), Parade (1974).
Ce que l'on ne trouve pas dans les résumés de presse : le Fema avait déjà rendu hommage à Tati en 2002. Cette nouvelle rétrospective s'appuie sur les restaurations numériques récentes des ayants droit, qui permettent de voir Playtime et Mon oncle dans une qualité proche de ce qu'un spectateur de 1967 ou 1958 pouvait percevoir en salle — les restaurations sont ici en 4K. Mon oncle reste l'un des films français les plus primés de l'histoire : Prix spécial du jury à Cannes 1958 et Oscar du Meilleur Film étranger en 1959.
Le programme s'arrête à 1974 parce que Parade est le dernier film réalisé par Tati — il mourra en 1982. La rétrospective est donc complète au sens propre : l'intégralité de son œuvre de cinéaste. Tati se voyait lui-même comme l'héritier de Buster Keaton (et non de Chaplin, comme le résumaient souvent les critiques) — une nuance que l'équipe du festival souligne dans sa note de programme.
Diane Keaton — hommage posthume
Diane Keaton est décédée en octobre 2025. Sa rétrospective au Fema 2026 est donc un hommage posthume — une première dans l'édition en cours. Huit films sont programmés, couvrant la décennie 1972–1993 qui constitue le cœur de sa filmographie : Le Parrain (1972) et Le Parrain 2 (1974) de Francis Ford Coppola, Annie Hall (1977) et Manhattan (1979) de Woody Allen, À la recherche de Mister Goodbar (1977) de Richard Brooks, Reds (1981) de Warren Beatty, L'Usure du temps (1982) d'Alan Parker, Meurtre mystérieux à Manhattan (1993) de Woody Allen.
La critique de cinéma Murielle Joudet donnera une conférence sur sa filmographie pendant le festival. Les programmateurs du Fema la décrivent comme une « actrice libre et féministe » — une caractérisation qui éclaire le choix des huit films, qui montrent systématiquement des personnages féminins en dehors des conventions de leur époque.
Nanni Moretti — l'intégrale
Seize longs métrages et trois courts métrages : la rétrospective Moretti est la plus volumineuse de cette édition. Elle couvre l'ensemble de la filmographie depuis Je suis un autarcique (1976) jusqu'à Vers un avenir radieux (2023). Parmi les films projetés : Bianca (1984), La messe est finie (1985), Journal intime (1993) (Palme du meilleur réalisateur à Cannes 1994), La Chambre du fils (2001) (Palme d'or Cannes 2001), Habemus Papam (2011), Tre piani (2021).
Ce qui distingue Moretti des autres cinéastes de sa génération : il est simultanément réalisateur, scénariste, producteur, acteur dans la plupart de ses propres films, et exploitant de salle indépendante — il a fondé le cinéma Nuovo Sacher à Rome en 1991. Son cinéma est profondément autobiographique, à la croisée de Fellini, Pasolini et des frères Taviani, mais avec une dimension politique constante — la série des films des années 1970–1980 (Ecce bombo, Sogni d'oro) documente la désillusion de la génération post-68 italienne avec une précision sociologique qui dépasse le simple récit personnel.
Dag Johan Haugerud — en sa présence
Le cinéaste norvégien Dag Johan Haugerud sera physiquement présent au festival — seul réalisateur vivant de cette édition à y participer en personne. Sa rétrospective présente 4 longs métrages (dont I Belong, 2012 ; I'm the One You Want, 2014 ; Beware of Children, 2019 ; Light from the Chocolate Factory, 2020) plus sa Trilogie d'Oslo (2024) en trois parties : Rêves, Amour, Désir.
Haugerud est aussi écrivain. Son cinéma porte sur le désir, la sexualité et l'identité de genre, avec un attachement profond à la ville d'Oslo où se déroulent la plupart de ses films. La Trilogie d'Oslo (2024) est son projet le plus ambitieux : trois films tournés avec les mêmes actrices (dont Andrea Bræin Hovig), chacun explorant le même thème — le désir — depuis un angle différent. Sa présence au festival permettra des rencontres avec le public et des bords de scène après les projections.
Youssef Chahine et Leida Laius
La rétrospective Youssef Chahine présente dix films du cinéaste égyptien, de Ciel d'enfer (1954) à L'Autre (1999), en passant par Gare centrale (1958) — son film le plus connu en dehors du monde arabe — et Le Destin (1997), présenté à Cannes pour ses 50 ans de carrière. Chahine est le cinéaste arabe le plus projeté dans les festivals internationaux, auteur de 37 films en 45 ans de carrière.
Leida Laius (1923–1996) est la grande découverte de cette édition. C'est la première fois que son œuvre fait l'objet d'une rétrospective en dehors de l'Estonie. Cinéaste estonienne de l'époque soviétique, elle a réalisé des films entre 1968 et 1989, dont Werewolf (1968), The Master of Kõrboja (1979) et A Stolen Meeting (1989). Son travail est presque entièrement inconnu en Europe occidentale — cette rétrospective est donc une première absolue pour le public français.
L'animation portugaise — Regina Pessoa et Abi Feijó
La section animation rend hommage à deux cinéastes portugais : Regina Pessoa et Abi Feijó. Regina Pessoa est connue pour ses films d'animation en taille-douce — une technique rare et exigeante qui donne à ses images un grain et une texture impossibles à reproduire en numérique. Son film Uncle Thomas (2019) a été primé dans une cinquantaine de festivals internationaux. Abi Feijó est son partenaire de vie et de travail, cofondateur du studio Filmógrafo à Porto. Leur présence au Fema offre une fenêtre sur un cinéma d'animation artisanal à contre-courant des productions de studio.
Comprendre le système de tarifs — choisir la bonne carte
Le système de billetterie du Fema est l'un des plus complets des festivals de cinéma français, mais il mérite d'être expliqué en détail parce que les règles diffèrent selon le type de carte.
La carte illimitée nominative (105 € / 70 € réduit) est la solution pour les festivaliers qui comptent voir beaucoup de films sur les 9 jours. Elle est nominative : elle ne peut pas être partagée. Elle offre un accès direct à toutes les séances sans passer par la caisse — ce qui représente un gain de temps considérable quand on enchaîne plusieurs projections dans la journée. Elle inclut le catalogue du festival (valeur 15 €). Le tarif Pass Culture à 50 € (équivalent à la carte illimitée) est réservé aux jeunes de 15 à 18 ans, sur la plateforme pass.culture.fr — une des meilleures offres de cinéma accessibles aux lycéens.
Les cartes multi-entrées (3, 5, 10 ou 20 entrées) fonctionnent différemment selon le tarif. Les cartes à tarif plein peuvent être partagées : plusieurs personnes peuvent utiliser la même carte pour entrer à une même séance. Les cartes à tarif réduit sont nominatives et ne peuvent donc pas être partagées. Concrètement, si vous venez avec un ami et que ni l'un ni l'autre ne bénéficie du tarif réduit, une carte 10 entrées à 57 € vous revient à 2,85 € la séance chacun — soit moins de la moitié du billet individuel (9 €).
Le billet 1 entrée (9 €) n'est pas disponible en ligne. Il s'achète uniquement sur place, à la caisse de La Coursive (à partir du mercredi 25 juin, 13 h 30) ou au CGR Dragon (à partir du samedi 28 juin). Les tarifs réduits s'appliquent aux moins de 25 ans, aux étudiants de moins de 30 ans, aux demandeurs d'emploi, aux bénéficiaires des minima sociaux, aux porteurs de la carte Activ' et aux porteurs de l'AAH. Un justificatif est demandé à l'achat.
La billetterie en ligne a ouvert le 13 mai 2026. Les réservations de séances spécifiques sont ouvertes à partir du 17 juin 2026. Tarifs, modalités et lien de réservation sur festival-larochelle.org/festival-pratique/tarifs-billetterie.
Les salles — ce que vous devez savoir avant d'arriver
Le festival se déroule dans quatre cinémas :
- La Coursive — Scène nationale (4 rue Saint-Jean-du-Pérot) : siège historique du festival. Trois salles : la Grande Salle (1 000 places), la Salle Bleue (280 places) et le Théâtre Verdière (330 places). C'est ici que se trouvent la billetterie principale, les accréditations, la librairie Calligrammes (livres et revues de cinéma) et le bureau d'accueil. Ouverture de la billetterie sur place : mercredi 25 juin à 13 h 30.
- CGR Dragon (quartier Minimes) : six salles pour un total de 1 081 places (Dragon 1 à Dragon 6). Billetterie sur place ouverte à partir du samedi 28 juin.
- Le Gallia et L'Écran — deux cinémas de quartier qui complètent la programmation sur certaines séances.
Le Préau est l'espace de détente central du festival, ouvert à tous à partir de 19 h. Entre 14 h 30 et 19 h, il est réservé aux festivaliers — rafraîchissement offert par Palais des Thés. Le soir (19 h–2 h), il devient une guinguette ouverte à tous, avec de la nourriture locale proposée par Veggie Pop. C'est l'espace de rencontre entre les habitués, les cinéphiles de passage et les membres de l'équipe du festival.
Le Retour de Flamme — l'événement culte du festival
Parmi les rendez-vous devenus incontournables au fil des années, le Retour de Flamme est le plus attendu des cinéphiles. Il s'agit d'un spectacle de montage de films rares ou oubliés — des séquences et courts métrages issus des archives du monde entier, souvent jamais vus en France — présenté par Serge Bromberg, archiviste et restaurateur de films. Le format est entre la conférence illustrée et le spectacle : Bromberg commente, raconte, et fait rire. Il figure chaque année parmi les séances les plus difficiles à obtenir — les places pour le Retour de Flamme se réservent en priorité dès l'ouverture de la billetterie.
La nuit de clôture
Le festival se termine traditionnellement par une nuit de clôture — une séance de minuit dédiée à un thème, un genre ou une figure du cinéma, dans une atmosphère festive. C'est le seul moment du festival où le programme est conçu autour d'une programmation nocturne continue. Les détails de la nuit 2026 sont annoncés en cours de festival — programme sur le site officiel.
Pour préparer votre séjour à La Rochelle autour du festival, notre guide de l'été en Nouvelle-Aquitaine recense tous les événements de juin et juillet 2026 dans la région, dont les Francofolies de La Rochelle (10–14 juillet) qui suivent immédiatement la clôture du Fema.
Programme et tarifs confirmés par le site officiel du Festival La Rochelle Cinéma (festival-larochelle.org, mise à jour mai 2026). Le programme complet est mis à jour au fil des annonces — consultez la page officielle pour les horaires définitifs.